Dimanche 20 janvier 2008
Au retour d'un match, Nick Hume voit son fils se faire assassiner par un gang venu braquer une station essence. Une fois le coupable arrêter, Nick se rend compte qu'il sera vite libérer, et cela il ne le supporte pas. Il décide de se faire vengeance lui même, sans penser au conséquence de son geste sur lui et le reste de sa famille...
Malgré un début de métrage très prometteur, le film de
James Wan (Saw) s'essouffle assez rapidement, et fini dans un grand n'importe quoi. On commence par un drame familial, où se pose la question : peut-on se faire
justice soi même, quand la loi n'est pas à la hauteur. Et l'on fini par une sorte de film à la Dolph Lundgren avec la crédibilité qui va avec. Que de regrets, car pourtant, on assiste à une très
belle prestation de Kevin Bacon (Mystic River), en homme brisé.
1.5/5 Un film au potentiel mal exploité
Aujourd’hui, pas de critique de film, mais
critique sur les multiplexes de cinéma, et tout ce qui en fait partie. Commençons par le commencement, tout d’abord les programmations. Dans ma superbe ville de Grenoble, il n’y a plus que des
multiplexes Pathé, -c’est d’ailleurs pour cela que j’ai pris la carte ciné-pass-, et bien figurez vous, que dans ces deux multiplexes de 12 salles, on y passe, les
mêmes films ! –et oui va comprendre Charles…- du coup, il y a des films qui ne sont jamais programmés, et en règle générale se sont des films non américains, par
exemple "Eden Log" de Franck Vestel, "24 Mesures" de Jalil Lespert ou encore "It's a free world" de Ken Loach. Ensuite parlons du prix des places – deuxième raison pour
laquelle j’ai pris le ciné-pass – si tu n’as pas moins de 25 ans, si tu n’es pas chômeur ou étudiant, tu payes presque 10€ la place. Prenons l’exemple d’une famille de quatre
personnes deux adultes et deux enfants, la prix d’une séance de cinéma revient à environ 35€ - donc autant acheter le dvd -. Tout ça pour se taper 25mn de pub et 5mn de
bandes annonces. En fait au cinéma, plus il y a de pub, et plus tu payes chers ta place pour regarder, les mêmes pubs que tu vois chez toi à la télé. Ensuite, prenons le principe de vendre de la
nourriture au cinéma – perso, moi je vendrais des magazines ciné, ou les B.O. des films, etc.… - manger du pop corn ou autres sucreries, boire des sodas tout en
regardant le film, et le tout bien sûr de manière bruyante, histoire de bien montrer, que l’on est content de déguster des mets aussi succulent. Tant qu’on y est, développons un peu sur le
spectateur lambda, qui souvent arrive d’ailleurs avec son Pop-Corn, s’assoient avec ses potes, met ses pieds sur le siège de devant, ou donne des coups de pieds dans le dossier, quand le siège
est occupé, et se met dès que le film commence, à nous commenter tout ce qu’il voit sur l’écran, au cas où on serait aveugle. Parfois même, si on a de la chance, il a déjà vu le film, et peux
tout nous raconter à l’avance – tu vas voir à la fin, lui il se fait tirer dessus par son frère, qui en fait n’est pas mort -. Cas plus rare, mais tout aussi
agréable, le spectateur qui vient au cinéma pour dormir, c’est vrai qu’il fait noir dans la salle, les sièges sont assez confortables, mais honnêtement, je comprend pas bien pourquoi dépenser 10€
pour dormir pendant 2h. Pour conclure, je dirais qu’il ne faut pas chercher très loin pourquoi l’industrie du cinéma va si mal, et pourquoi les gens téléchargent autant –
attention je ne cautionne pas, mais j’explique c’est tout -.
A
travers cette histoire vraie, ce quatrième film de Sean Penn (The Pledge), est un véritable hymne à la nature aussi bien humaine, que sauvage. Emile Hirsh
(les seigneurs de Dogtown) est tout simplement incroyable, toujours juste, sans jamais trop en faire (ça sent l’oscar…). C’est d’ailleurs
aussi le cas de la réalisation, Penn nous montre des images d’une beauté, à vous couper le souffle. Même si par moment l’usage des ralentis est un peu de trop. La musique de Michael Brook, Kaki
King et Eddie Vedder est sublime. Enfin, beaucoup de superlatifs, pour décrire ce film, qui vous l’aurez compris, m’a littéralement transporté émotionnellement parlant. A voir
absolument!
4.5/5 Un très, très grand film
Décidément, en ce moment il y a deux grands thèmes à la
mode, les adaptations de comics d’une part, et les vampires d’une autre. En effet, dans 30 jours de nuit, adaptation du comics éponyme signé Steve Niles et Ben Templesmith, il y est question de
vampires qui décident de s’installer en Alaska. Bon vous me direz le concept n’a rien de révolutionnaire, et je vous dirais que c’est pas faux. Cependant, au lieu de se contenter de faire un film
d’horreur classique, le réalisateur David Slade (Hard Candy), réussit à faire naître une vrai angoisse, dans cette course contre la montre. La présence de Josh
Hartnett (Le Dahlia Noir) ainsi que celle de Melissa Georges (Amityville) est un vrai plus, tant ils donnent une dimension à leurs
personnages. La photographie de Jo Willems (Hard Candy) est très proche du comics et apporte son identité au film. Pour résumé c’est un film qui se laisse plus que
regarder, et qui à même quelques très grand moments, notamment et c’est plutôt rare dans les films de genre américain, une fin à la hauteur du film.
Aujourd’hui je suis
allé voir Dante 01, le premier film de Marc Caro depuis 13 ans. On le vendait comme étant le 2001 Odyssée de l’Espace à la française, et c’est là qu’était le piège, le « à la française ». En deux
mots, le film est nul. Les acteurs, tous confirmés, ne sont pas plus inspirés à jouer que nous à regarder. Le scénario co-écrit par Marc Caro et Pierre Bordage – pour ceux qui
ne le saurait, pas c’est des plus grand auteur de SF française – est une sorte de relecture de la bible avec Lambert Wilson dans le rôle du Sauveur. Le film ne fait qu’une heure et
demi, mais en paraît le double. Je conclurais, en disant qu’en Enfer, il y aurait une porte qui dirait : "Vous qui entrer ici perdait tout espoir", il faudrait mettre la même chose sur
la porte de la salle qui projette ce film. Si je parait dur envers ce film, c’est que j’attendais beaucoup de ce premier film de Marc Caro en solo, est la déception est à la hauteur de
l’attente.
1/5 La passion du Solaris
THX 2001 à la française
Après quelques jours de vacances dans le Sud de la France, je reviens bien reposé, et reprend le blog avec le premier BlockBuster de l’année 2008.Honnêtement en allant voir se film, je m’attendais a un vrai mauvais film. Et ben finalement, le résultat final n’est pas aussi mauvais que ce à quoi je m’attendais, bon le scénario est
inexistant, où presque… Les personnages ne sont guère intéressants. Mais ce qui fait l’intérêt de ce film, c’est qu’il s’assume en tant que « slasher movie ». Et s’amuse même parfois, à jouer avec
les codes du genre, en osant faire mourir femme, enfants (avec une séquence dans la nurseries, qui vaut vraiment le coup d’œil !). Le principale problème du film est
surtout, qu’il oscille entre le fun et le sérieux, du coup on ne sait pas trop comment le prendre. En conclusion, je dirais que ce premier film des frères Strause, est un bon divertissement pour
une soirée entre potes, mais vous pouvez aussi passez votre chemin, sans regret.
